Description 
La beauté exceptionnelle de la sculpture africaine est appréciée depuis longtemps en Occident, même si notre connaissance du contexte culturel dans lequel ces objets ont été créés est souvent incomplète. Qui sont ces artistes, quelle est l’histoire de ces sociétés pré-industrielles, où habitent ces peuples, et notamment, quelle valeur attribuent-ils à ces objets ? Le présent ouvrage répond à ces questions, nous rapprochant des chefs-d’oeuvres provenant d’environ 90 ethnies, en particulier des sculptures en bois et des masques. Les essais traitent de l’esthétique dans l’art tribal africain, analysent son aspect anthropologique et étudient cinq principales régions géographiques : la savane soudanaise, le nord et l’ouest de la Côte de Guinée, la Côte de Guinée orientale et le Cameroun, l’Afrique équatoriale atlantique, le bassin de Zaïre et l’Afrique de l’Est. De nombreux photographies de terrain situent les objets dans leur contexte. Chaque objet est accompagné d’une légende exhaustive rédigée par un spécialiste de l’ethnie considérée. Les 200 pièces présentées dans ce livre ont été choisies par Werner Schamlenbach, dans les collections du Musée Barbier-Mueller de Genève. Cette collection, qui s’accroît constamment, compte aujourd’hui plus de 4500 sculptures, tissus, ornements et bijoux d’Afrique, d’Océanie, de l’Insulinde et des Amériques.